自由绘画自由绘画包豪斯百年：永不消退( 三 ) 包豪斯

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保罗·克利
保罗·克莱喜欢引入各种生命形式，但它们必须基于理性。他所谓的“未来之路”就是基于这样的想法。Paul klee将他在绘画方面的创作经验引入设计教学。他试图根据自己的艺术总结出一套有用的设计规则，并在课堂上将这些形式理论传授给学生，以支持他们在工作室的实践学习。克里夫兰自己这样描述他的教学:“随着时间的推移，我越来越意识到我的角色，即整合绘画过程中塑造我的想法的过程中积累的多重理解。一部分综合解释，一部分分析解释。”。

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瓦西里·康丁斯基
与克莱相比，康定斯基对色彩表达非常感兴趣。康定斯基的出发点是三原色——红、黄、蓝，以及基本形态——圆、三角形、正方形。康定斯基从色彩的本质和色彩与形式的关系出发，讨论并提出了一系列他经常使用的课程练习。分析绘画是康定斯基教学的另一个领域。在这一部分，学生被要求连续复制组合元素和基本线条，直到他们画出抽象和谐的画。
康定斯基关注的是逻辑结构分析如何促进训练过程。他训练学生用严格科学的分析方法处理图形与色彩的关系，教会他们如何在理性控制下表达充分的情感。在我的作品中，康定斯基经常只用一些有限的、基本的图形和色彩元素来传达他内心无限的思想和情感。
第四，
由于崇尚前卫的艺术风格和左翼倾向，公立包豪斯学校在魏玛从未受到公众的欢迎。1925年，公立包豪斯学校搬到了德绍，一个新的工业区。之后，他们着手建造一个非常现代化的新校园。德绍包豪斯的主体建筑是由格罗皮乌斯设计的。在比较包豪斯建筑和历史建筑时，他说:“文艺复兴或巴洛克时期的典型建筑都有对称的立面和一条通往中轴线的道路……但在我们这个时代，对称的立面是被拒绝的。你必须在大楼里走来走去，欣赏整体和每个部分的功能。

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德绍校区
包豪斯主楼虽然强调纯粹的功能性，但沿着车间附属道路的整面玻璃幕墙代表了当时——甚至现在——艺术设计的巅峰。游客在包豪斯的感觉是在一个巨大的、流动的、透明的立方体中游泳。包豪斯的理想——建筑成为所有艺术门类的集合——在这里得以实现，它体现了清晰性和现代性。此外，被广泛讨论的新建筑、新生活、新生活等概念都被毫不妥协地转化为现实生活的信仰。
1925年，两位画家克莱和康定斯基表达了除了标准课程之外，还想教其他课程的愿望，比如“绘画课”，这是包豪斯之前禁止的传统绘画领域。为1927学年计划的新“研讨会”给了他们这个机会。后来，他开了一个“免费绘画班”，由克莱或康定斯基私下授课。同时，所有导师都从车间导师的工作中解放出来。虽然很多空都是留给“自由开发”的，但教学重点已经转移到了建筑学上。
1928年，当格罗皮乌斯突然宣布辞职时，包豪斯刚刚搬进新主楼一年，学校一日成名，开始走向国际化。格罗佩斯的突然辞职给学校带来了很大的混乱。毕竟，在格罗皮乌斯没有包豪斯是不可想象的。然而，格罗佩斯需要在建筑上投入更多的时间和精力。
同年，莫霍利·纳吉布也选择离开学校，格罗皮乌斯的继任者是激进实用主义者塞普·迈尔。1927年sepp maier接任校长后，立即改变包豪斯的方向，指责教师“艺术唯意志论”和“过度唯美主义”。迈耶摒弃了一切基于美感的形式主义方法，取而代之的是直接从产品功能与结构的关系中产生的规律。“早期包豪斯华丽的外表已经逐渐被内部日益强化的集体意识所取代。今天的包豪斯反映了无可争议的无产阶级化，这源于迈耶自己的判断。